Relire le monde des arts

À partir de l'examen des collections de partitions de l'Opéra de Paris depuis le XVIIe siècle, Jean-Noël Crocq (Avant-scène opéra) commente les dessins, les notes et autres griffonnages qui ornent les partitions et témoignent du quotidien des musiciens. Il évoque les coulisses d'un orchestre d'opéra, le répertoire, les conflits ou encore les liens entre les représentations et la vie politique.

À partir d'une recherche iconographique, littéraire et musicale disparate, l'auteur retrace l'histoire du vandalisme, convoquant tour à tour Robespierre, Jack l'Eventreur, les Clash, André Breton, les Sex Pistols, Andy Warhol ou la bande à Baader. De Servando Rocha et Tania Brimson, traduit par Carmela Chergui (Tusitala).

Une introduction à l'écriture et à la paléographie qui évoque tour à tour les caractères cunéiformes, les graffitis romains antiques, l'arrivée de l'imprimerie, les mises en pages tabulaires de la Bible ou encore la naissance des autographes. Par Armando Petrucci, traduit par Jacques Dalarun (Zones sensibles)

Une étude consacrée à une quinzaine de projets de musées, réalisés ou non, par Le Corbusier entre les années 1920 et les années 1960. En cinq chapitres thématiques, l'ouvrage met en lumière, entre art et politique, un architecte commissaire d'exposition et ses motivations. De Catherine de Smet (Flammarion).

Depuis 1980, les Ateliers Varan – créés suite à un premier atelier au Mozambique dont Jean Rouch et Jacques d'Arthuys furent les initiateurs – forment de jeunes cinéastes du monde entier au documentaire. Les quelques principes radicaux autour desquels la pédagogie de Varan a pu évoluer permettent d'interroger la pratique d'un certain cinéma documentaire : un cinéma qui prend le risque du terrain, se fabrique avec des outils modestes et accessibles, se construit dans la relation entre filmeur et filmé et cherche à révéler le présent d'une réalité pour la comprendre et la légender. De Catherine Bizern (Les éditions de l'œil).

Seiobo, avant-dernier roman  de László Krasznahorkai, est composé de 17 chapitres qui sont autant de variations et de réflexions sur l'art, la création, la quête de la beauté et du sacré. L'auteur nous entraine dans un long voyage à travers les époques et les lieux, avec le souci constant d'étudier la manière dont les hommes parviennent à trouver une place dans le monde par la création ou la contemplation d'œuvres d'art. Traduit par Joëlle Dufeuilly (Cambourakis).

Exploration de la pensée de grands architectes occidentaux sous l'angle du voyage. L'auteur suit leurs périples initiatiques, leur cheminement intellectuel ainsi que leur confrontation avec des monuments célèbres, des formes et des cultures différentes. De Philippe Potié (Parenthèses).

Agnès Limbos, fondatrice de la compagnie Gare centrale en 1984, aborde la question du processus de création, la spécificité du théâtre d'objet ainsi que son ancrage historique et sociologique. Par Agnès Limbos et Veronika Mabardi (Edition de l'Oeil).

Ouvrage rassemblant un ensemble de citations choisies par Guy Debord, caractérisées par leur regard lyrique sur l'existence. Elles sont issues de ses fiches de lecture, acquises par la Bibliothèque nationale de France et conservées aux Départements des Manuscrits. Edition dirigée par Laurence Le Bras (l'échappée).

Fondé sur une recherche de plus de dix ans sur les formes qu'ont prises les représentations des Noirs dans l'art français d'avant l'imaginaire abolitionniste, ce livre étudie des représentations des Noirs dans l'art et les cultures visuelles de la fin du XVIIe siècle au premier tiers du XIXe siècle, donc avant l'imaginaire abolitionniste : de la blancheur performée et idéale, contrechamp incontournable, à la représentation héroïque de l'Africain et son échec, dans le contexte des premières luttes abolitionnistes. Par Anne Lafont (Les Presses du réel).

Mohieddine Ellabbad retrace l'histoire des lettres et de l'écriture arabes, des styles de calligraphie, des vies de calligraphes, éclairant le rapport à l'écrit dans le monde arabo-musulman, de l'époque de la poésie du désert jusqu'à aujourd'hui en passant par le temps des Abbassides, celui des Ayyubides et celui des Ottomans. Traduit par Yves Gonzalez-Quijano (Le Port a jauni)

Cet "essai sur les regards divergents du portraits", centré sur les personnages strabiques, apporte un changement de perspective et une vision décalée de l'esthétique picturale. Une relecture d'œuvres de Manet ou de Botticelli agrémentée d'illustrations qui viennent étayer les rapprochements effectués. De Nathalie Delbard (De l'incidence-éditeur).

Portant un regard à la fois caustique et ludique sur l’art contemporain, avec une souriante ironie teintée d’absurdité, les dessins humoristiques dialogués de Jean-Luc Coudray et Isabelle Merlet (Wombat) nous plongent dans l'univers du musée et de l'art. Évoquant le graphisme d’un Joost Swarte, les illustrations d’Isabelle Merlet, nourries de références subtiles à de multiples courants artistiques, offrent un riche et esthétique contrepoint aux dialogues.

Portraits de l'écrivain contemporain en enquêteur. Comme Emil Zola en son temps, des auteurs tels qu'Emmanuel Carrère, Kamel Daoud, Jean Rolin ou Svetlana Alexievitch empruntent le style de l'enquête pour traiter du réel et des questions sociales. À la croisée du reportage, des sciences sociales et du roman noir, les opérations concrètes qui constituent l'enquête sont relevées et illustrées, pour raconter l'épaisseur du monde. De Laurent Demanze (José Corti).

Corps, décors, effets spéciaux, couleurs, montage, rires, larmes : à rebours d'une évolution continue et linéaire, cette approche très complète et pourtant très personnelle, signée de deux auteurs parmi les plus réputés, met en lumière les influences et tendances qui traversent les films, grands classiques ou méconnus, au gré des époques et des continents. De Vincent Amiel et José Moure (Vendémiaire).